XV Международный фестиваль документального кино Флаэртиана

XV Международный фестиваль документального кино Флаэртиана

Пермь, Россия, 18-24 сентября 2015 года

Author
Elena Chetina
Keywords
Robert Flaherty; Dziga Vertov; John Grierson; Jean Rouch; Agnieszka Zwiefka; Alexander Nanau; Ioanis Nuguet; Gianfranco Rosi; Denis Klebeev; Bettina Perut; Ivan Osnovikoff; Leonard Retel Helmrich; Russia; Perm; documentary film; film festival; contemporary cinema
Официальный постер фестиваля. Автор: Пётр Стабровский. Публикуется с любезного разрешения МКФ Флаэртиана.

Юбилейный XV Международный фестиваль документального кино Флаэртиана прошел в Перми 18-24 сентября 2015 года. Фестивальная история насчитывает двадцать лет: в 1995 году пермский кинорежиссер Павел Печенкин решил организовать первый в России фестиваль документального кино международного уровня. Творческая группа единомышленников включала экспериментаторов молодой киностудии «Новый курс», опиралась на традиции пермских и свердловских документалистов. В девяностые годы энтузиасты от культуры хотели социализировать документальное кино, обратиться к живой реальности и найти новые формы ее отражения на экране. В первые годы камерный фестиваль собирал небольшую зрительскую аудиторию и по форме больше напоминал конференцию по актуальным проблемам документального киноискусства. Показы фильмов завершались дискуссиями, общение режиссеров, зрителей и кинокритиков затягивалось до полуночи. Диалоги со зрителями сформировали флаэртианское пространство и стали важнейшей частью творческой программы. Первые десять лет пермский фестиваль проводился раз в два года, сейчас он проходит ежегодно.

Юбилейная Флаэртиана получила более 600 заявок, в два раза больше, чем в предыдущем году. В 2015 году фестиваль поставил своеобразный рекорд: состоялось более 200 культурных событий (кинопоказов, мастер-классов, творческих площадок, интеллектуальных лабораторий). Председателем жюри международного конкурса стал голландский кинорежиссер Леонард Ретель Хельмрих (Leonard Retel Helmrich), документальные картины которого ранее с большим успехом демонстрировались на Флаэртиане. Большой резонанс вызвал мастер-класс Хельмриха, который разработал специальное устройство для камеры и соответствующую методику для съёмки единым кадром. Заявляя о необходимости обновления киноязыка («Язык кино – это язык движения камеры»; Трокай 2015), Хельмрих доказывает, что человек с камерой должен находиться в непрерывном движении и, подобно спутнику на космической орбите, фиксировать жизнь планет-«персонажей».

Творческие принципы режиссёра, апеллирующего к живой реальности, соотносимы с идеями одного из основоположников документального кино Роберта Флаэрти, в честь которого назван пермский фестиваль. Культурные ориентиры Флаэртианы и критерии отбора фильмов для конкурсной программы также сформированы эстетикой Флаэрти, предполагающей съемки «привычной камерой», длительное наблюдение и проживание вместе с героем части его жизни. Герой фильма Флаэрти Nanook of the North / Нанук с Севера (США, 1922) стал эмблемой Флаэртианы: лауреатам вручают призы «Золотой Нанук» и «Серебряный Нанук». Фестивальная программа традиционно включает творческие площадки, где осмысливается развитие идей Флаэрти в современной кинематографии. Так, на Флаэртиане-2015 действовала интеллектуальная лаборатория «Семинар Флаэрти», представлявшая американское документальное кино.

Фестивальные практики фокусируют внимание на проблемах неигрового кино, позволяют проследить ориентиры развития, осмыслить творческий ресурс мировой кинематографии. На наш взгляд, в творчестве современных документалистов, помимо флаэртианских идей, актуализируется эстетика «киноглаза» Дзиги Вертова. Разработанные советским режиссером принципы позволяют захватить «жизнь врасплох». Предложенные Вертовым приемы киносъемки и монтажа активно используются в кино и на телевидении: «Вырвать аппаратом самое характерное, самое целесообразное, сорганизовать вырванные из жизни куски в зрительно-смысловой ритмический ряд» (Вертов 1966: 113).

Обращаясь к истории кино, мы наблюдаем сложившееся в исследовательских работах противопоставление творческих подходов Роберта Флаэрти и Дзиги Вертова. В свое время известный документалист, руководитель Французской синематеки Жан Руш (Jean Rouch), размышляя о специфике кинематографического мышления, прослеживал эти «два противоположных влияния» в истории «киноправды»: «Дзига Вертов пускал в ход свою камеру и ждал, что произойдет что-то. Флаэрти пускал ее в ход и ждал, что произойдет то, что он ждет» (Руш 1980: 108). Интерес представляют и размышления британского режиссера Джона Грирсона (John Grierson), отмечавшего, что «романтический документализм» и неоруссоизм Флаэрти создают определенные рамки в творческих исканиях: «Пусть даже снятые с большой поэтичностью, фильмы его никогда не смогут способствовать развитию той художественной формы, которая необходима для трактовки современной тематики» (Грирсон 1980: 40). На фестивальных площадках наблюдаются как традиционное противопоставление флаэртианской «камеры-соучастницы» и «киноглаза» («телескопа времени»), так и взаимообогащение различных творческих методов. Традиции Вертова и Флаэрти определяют варианты «киноправды» в современной документалистике, помогают объемно показать портреты современников.

Церемония закрытия фестиваля. Публикуется с любезного разрешения МКФ Флаэртиана.

Международная конкурсная программа Флаэртианы-2015 состояла из пятнадцати кинолент, включающих истории современников из разных стран. В ряду фильмов, претендующих на главный приз, оказались две картины о румынских цыганах. «Большой Золотой Нанук» получила режиссер, сценарист и продюсер Агнешка Звефка за фильм The Queen of Silence / Королева тишины (2014, Германия, Польша). «Серебряный Нанук» за «открытие новых тем и новых героев» получил фильм Toto si surorile lui / Тото и его сестры (2014, Румыния) режиссера Александра Нанау. Попытки проникнуть в замкнутый мир национальных общин удались: фильмы вызвали живой зрительский отклик, стимулировали ряд дискуссий. Некоторые зрители заявляли, что картина Нанау – лучший фильм фестиваля. В международную программу был включен еще один фильм на цыганскую тематику, герои которого брат и сестра – Spartacus & Cassandra / Спартак и Кассандра (2014, Франция) режиссера Иоаниса Нюге. Представленные семейные истории трех фильмов пересекаются, создается впечатление, что они образуют единый сюжет – о детях, ставших жертвой асоциальной среды. Родители героев попадают в тюрьму или, как родители Денисы, не утруждают себя излишней заботой: слишком поздно показывают заболевшую девочку врачу (The Queen of Silence). Камера фиксирует истоки семейных драм и попытки младших вырваться из порочного круга. Пока мать десятилетнего Тото отбывает срок в тюрьме, он учится читать, посещает танцевальную студию и даже получает приз на конкурсе. Фильм демонстрирует как возможности успешной социализации, так и неизбежные сложности. Отчаянные старания старшей сестры сохранить семью разбиваются о нежелание родных покинуть мир криминальной обыденности (Toto si surorile lui). Флаэртианские идеи расширены в ходе современных экранных практик – продолжительное наблюдение за реальной жизнью, иллюзия непрерывного действия, создание психологических портретов дают возможность проследить истоки не только семейных коллизий. Документалисты выходят за рамки частной жизни персонажей, фокусируют внимание на социальных болезнях современной Европы. Не случайно в центре внимания режиссеров оказывается образ европейского Другого – цыганские дети.