Как скроен ДАУ Хржановского

Интервью с художницами по костюмам

Author

Любовь Мингазитинова, Надя Плунгян

Abstract

В апреле 2020 года, во время выхода на интернет платформе фильмов из проекта ДАУ, искусствовед Надя Плунгян взяла интервью у художниц по костюмам проекта ДАУ. Любовь Мингазитинова собрала ответы из этого неопубликованного интервью для этого специального выпуска журнала Apparatus. Художницы делятся своими воспоминаниями о работе в Санкт-Петербурге и Харькове, рассказывают о концепции создания костюмов и делятся неопубликованными эскизами. Эскизы публикуются с разрешения Phenomen Berlin Filmproduktions GmbH.

Keywords

Денис Шибанов; Илья Хржановский; Ленинград; Харьков; Москва; Ленфильм; кинопроизводство; исторический костюм; униформа; советская материальная культура; реквизит; архив; коллекция; реконструкция и сдвиг; гипертрофирование; ГОСТ; фактура; ткань; одежда; цвет; силуэт; образ; пошив; психология костюма; мода; техники тела; среда; декорация ДАУ; ощущение; эстетика.

От взрывов цвета до “земляных человечков”: Комментарий Любови Мингазитиновой о концепции костюмов в ДАУ

Тут уместно сказать, что костюмы в проекте ДАУ никогда не были полной реконструкцией времени. По первоначальному сценарию 40 лет биографии главного героя были разделены на несколько частей. В результате в проекте осталось три основных периода: Ленинград 1928 года, Харьков 1932-1938 годов и Москва 1938-1968 годов (который, в свою очередь, был разбит по времени: 1938, 1942, 1948, 1952, 1956-1958, 1964-1968 гг.). Все эти части сложены в единую композицию и определены через конкретные, принадлежащие только этому месту и времени декоративные приемы. Каждый смысловой блок был обдуман, переработан и создан как фантазия на тему эпохи. Это было доведением предметного мира почти до грани театральной условности. Костюм совпадал с историческим по ‘ритуалу’ использования (состав комплекта, застежки, вес, плотность и др.), но заметно отличался по внешнему виду, обостряя характерные черты времени до нужного эмоционального градуса.

Так, например, Ленинград 1928 года был взрывом цвета, костюмы шили из ярких тканей, палитра была заимствована из живописи Павла Филонова. Период 1932-1938 годов в Харькове мы описали как мир “земляных человечков”: там постепенно утрачивается яркость цвета, использованы простые орнаменты, а фактуры выбраны мнущиеся и ворсистые. Мы использовали не только одежные, но и технические ткани, а затем стирали готовые вещи так, чтоб они садились и мялись. Крой и, соответственно, силуэт тоже были значительно утрированы. Сороковые в Москве – это колор-блоки из густых темных оттенков. 1950-е получили условное название “окаменение”: костюмы превратились в деконстуктивистские гробы-футляры, фактуры сгладились, и цвет почти полностью исчез. Для 1956-1958-х мы изготовили большинство одежды из одной и той же ткани и в двух фасонах, чтобы максимально приблизить костюмы героев к униформе, и, наконец, новое поколение юнцов вносит в 1964-68 год снова яркие цвета и моду даже слегка сдвинутую вперед по времени, для большего контраста. Старое умерло и Дау с ним, а новое снова такое, каким он был в начале пути